五線譜

音符（note）

在樂譜中，不同種類的音符是在表示不同的相對時間長度。在大部分的樂譜中，常常會使用到的最長的音符是空心的全音符（whole note）；加了一條直線的空心音符叫做二分音符（half note），是全音符長度的一半；帶有直線的實心音符叫做四分音符（quarter note），是二分音符長度的一半；長度再減半的是帶有尾巴的八分音符（eighth note）；然後是帶有兩條尾巴的十六分音符（sixteenth note）。

最常見的五種音符從這些音符的英文名稱可以很明顯地看出，我們在中文講的「二分、四分、八分」這些字，其實是指「二分之一、四分之一、八分之一」的意思，是在說它們相對於全音符的長度。這邊要注意的一點是，不同的音符，只有不同的「相對」長度的意義，我們並沒有為任何一種音符設定「絕對」的長度；我們只知道二分音符是全音符長度的一半，但我們並沒有設定全音符的長度是幾秒。大部分的音樂老師都會跟音樂初學者說，四分音符的意思是一拍，雖然四分音符的確是最常被當作一拍的音符，但是其實你要設定哪種音符當作一拍都可以；你可以用之後我們會說到的拍號（time signature），來設定哪一種音符要被當作一拍。其實我們還有比全音符更長一倍的倍全音符，和更多條尾巴的三十二分、六十四分、一百二十八分音符，不過我覺得它們都不是那麼常用。

這些音符都不常用

附點音符（Dotted Note）

你可以在音符的右方加上一個或多個小圓點，來改變音符的長度；假設有 n 個圓點，音符就會變成原來的「2 的 n 次方，分之，2 的 n+1 次方減 1」倍的長度。

附點音符的公式假設有一個四分音符，被當作一拍，那麼：右邊加一個點的話，就會變成 3/2 倍，也就是 1.5 拍；兩個點的話變成 7/4 倍，也就是 1.75 拍；三個點的話變成 15/8 倍，也就是 1.875 拍，依此類推。

每增加一個點，就是依序增加原音符時值的 1/2、1/4、1/8⋯⋯

連音（tuplet）

如果要把一個時間單位，平均分割成一般音符無法分割的長度，就要使用所謂的「連音」；最常見的連音，是 3:2 的和 5:4 的這兩種。如果想要在一個四分音符的時間內平均彈三個音，因為沒有任何一種音符可以直接將四分音符切成三份，所以我就得要寫三個 8 分音符，然後標上數字「3」。如果是要在一個四分音符的時間內，平均彈五個音，同樣的，沒有任何一種音符可以直接將四分音符切成五份，我就得寫五個 16 分音符，然後標上數字「5」。

三連音和五連音不管是要幾連音，通常都是要用總時值大於且最接近你的目標長度的音符來記譜，並標示數字，依此類推。

關於音符的、一些拉哩拉雜的事

碎音（acciaccatura）：這種小字體、加上斜線的音符，意思是很快地彈過去，只占非常短的時間。

二度雙音：寫雙音的時候，如果之間的距離是二度（例如像 C 和 D），必須寫左右錯開，而且低音要寫在左邊。

音符各部位的名稱：你知道音符的各部位名稱叫做什麼嗎？圓圓的叫做符頭（note head），直線叫做符幹（note stem），尾巴就叫做符尾（note flag）；如果有連續兩個或以上的有符尾的音符，可以連在一起變成符槓（note beam）。

符幹和符尾的方向：如果音符是在第三線或以上的話，符幹要黏在音符的左邊並朝下，不然符幹就要黏在音符的右邊並朝上。注意如果音符有符尾的話，不管符幹是朝上還是朝下，符尾都一律在符幹右邊，很多初學者都會把方向寫反。

符幹和符尾的方向示範雙聲部：在同一根符幹的音，拍子一定要一樣長；如果有兩個音要同時出來但持續的長度不同，就一定要把單行譜分成兩個聲部，一個聲部符幹往上，另一個往下。

雙聲部寫法

休止符（rest）

和前述五種音符等長的休止符，分別長得像以下這樣子：

最常見的五種休止符很多初學者會搞混二分休止符和全休止符的方向。我記得小時候的鋼琴老師跟我說，你就把它們想像成帽子：帽子倒放的時候，裡面可以藏四個錢幣，所以休息四拍；帽子戴著的時候，因為頭就佔去帽子一半的空間了，所以只能放兩個錢幣所以休息兩拍。從此之後我這一輩子就沒有搞混過這兩個東西了。

左：全休止符 | 右：二分休止符

五線譜（five-line staff）

你一定知道五線譜有五線四間，線和間都可以放音符，音符的位置越高，代表的音高就越高；音高如果超過五條線涵蓋的範圍的話，你可以在上或下寫上加線（ledger line）。

要注意的是，五線譜只是在說位置越上面音高越高，這五條線本身，並沒有對應到特定音高的意思，我們需要用「譜號」來設定這些線和間代表什麼音高。

譜號（clef）

最常用的兩個譜號是 G 譜號（G clef）和 F 譜號（F clef）。 G 譜號：長得像是以下這樣子，這個符號的意義是，通過它肚子正中央的那一條線，要當作中央 C 往上的 G。

G 譜號最常被放在第二線，如果 G 譜號被放在第二線的話，我們就叫它「高音譜號」。言下之意就是，G 譜號其實不一定要被放在第二線，我也可以把 G 譜號放在第一線，這樣的意思就是，我要把第一條線當做 G。不過現代樂譜裡，已經幾乎看不到 G 譜號在第二線以外的用法就是了，所以你不需要太擔心這個。

這份譜裡面全部的音都是 G F 譜號：邏輯跟前面一樣，意思是要把通過它的兩個點的那一條線，當做中央 C 往下的 F。

F 譜號最常被放在第四線，如果 F 譜號被放在第四線的話，我們就叫它「低音譜號」。但同樣地，F 譜號也可以被放在別條線，不管它放去哪裡，它兩點間夾住的那一條線都要當做低音 F。

這份譜裡面全部的音都是 F

升降記號

先來說符號本身：井字符號「♯」叫做升記號，意思是高半音，Unicode 號碼是 U+266F。長得像小寫 b 的符號「♭」是降記號，意思是低半音，Unicode 號碼是 U+266D。「♮」符號叫做本位記號，或口語更常講還原記號，是用來取消升記號或降記號的效果，Unicode 號碼是 U+266E。低兩個半音的重降記號「 𝄫」就是寫成兩個降記號的樣子，Unicode 號碼是 U+1D12B。高兩個半音的重升記號不是寫成「##」，而是寫成「𝄪」，我也不知道為什麼，Unicode 號碼是 U+1D12A。

五個常見的升降記號我們用中文講話或寫文章的時候，我們習慣把升降記號說在或寫在音名的前面，譬如說「降 E」，「升 G」之類的；但注意如果你是用英文的話，升降記號要放在音名之後，像是「E-flat」和「G-sharp」才是正確的。如果直接用符號寫的話，也是要遵循英文的寫法，也就是寫成「Eb」和「G#」，請不要再寫成「bE」和「#G」了喔，會讓你看起來很不專業。還有一點是，並不一定是有升降記號的音，在鋼琴上就是黑鍵，升降記號的意思只是高低半音而已。例如說像是 E 這個音，升高半音的話變成 E# 也是一個白鍵；以及 C 降半音的話會變成 Cb，它也是一個白鍵。

有升降記號的音也可以是白鍵

臨時記號（accidental）

寫在樂譜小節裡面的升降記號叫做臨時記號，它的效用只有當下小節的同一個音而已。

如上圖，例如說我有一個 F，在第一拍被標了升記號，那麼這個第二拍同一間的 F，就還是要彈成 F#。但是第三拍這個高八度的 F，就不受到升記號影響了。這種臨時記號只要跨過小節就會自動取消，所以像這樣下一小節還有 F 的話，就會自動變回還原 F，但如果覺得看譜的人會容易混淆，還是可以選擇加上提醒式的還原記號。然後記得所有的臨時記號，都要寫在音符的正左邊同一線或同一間的位置。

調號（key signature）

寫在每一行最前面的升降記號是永久性的，它會影響整份譜任何一個八度的音；因為它有標記當下的音樂是在哪一個調的功能，所以我們把它叫做調號。

七個降記號和七個升記號的調號在寫降記號的調號時，從左到右的順序是：Bb Eb Ab Db Gb Cb Fb 在寫升記號的調號時，從左到右的順序是：F# C# G# D# A# E# B#

拍號（time signature）

譜的最開頭上下並排的兩個數字叫做拍號，是用來設定拍子數量跟單位的符號；上面那個數字設定每小節有幾拍，下面數字設定每一拍用什麼符號寫。如下圖，3/4 拍的意思就是：一個小節有 3 拍每一個拍子用四（4）分音符代表

兩個常用的簡寫如下圖：這個長得很像英文字母 C 的東西，意思是 4/4 拍中間有一條直線的 C，意思是 2/2 拍

有些樂理書裡面寫這個 C 符號的由來是因為英文的「Common Time」，這個是不正確的；其實它不是 C，而是一個半圓，是中古時期的定量記譜法（mensural notation）遺留下來的產物。

定量記譜法（mensural notation）

節拍器速度

譜最前面會出現的還有節拍器速度，例如像下圖「四分音符等於 120」的意思就是「一分鐘彈 120 個四分音符」。

反覆記號

在樂譜中的單直線叫做小節線，是用來標示拍子的循環；如果你要分段，或是要換調號，通常我們會寫雙小節線；另外那一種右邊的線比較粗的雙小節線叫做終止線，是表示整個樂章或曲子的結束。帶有兩個點點的雙小節線，通常一左一右成對出現，表示它們的範圍內要演奏兩次，叫做反覆記號；如果左邊那個反覆記號沒出現的話，就表示「從頭到右邊反覆記號的範圍」要演奏兩次。

一些關於反覆的術語： D.C.：唸成 Da Capo，意思是從頭開始 D.S.：唸成 Dal Segno，意思是從「𝄋」符號開始 Fine：不是英文「我很好 I’m fine」的 fine ，而是義大利文的 fee-neh，表示結束的意思；Fine 通常跟 D.C. 或 D.S. 一起用，表示 D.C 或 D.S 之後，演奏到寫 Fine 的地方結束。一號框框和二號框框：和反覆記號一起用，第一次演奏的時候要彈一號框框裡面的東西，第二次的時候則是要跳過一號框框的範圍，直接進到二號框框；它們的英文叫做 first ending 和 second ending，直接翻譯是「第一結尾」和「第二結尾」，但我們在台灣所有人都習慣講「一房」和「二房」，你如果講「第一結尾」和「第二結尾」會沒有人知道你在說什麼。

一號框框和二號框框兩點中間夾一個斜線的符號，表示重複前一個小節。

弧線

弧線有兩種可能的意思，一種是連結線（tie），另一種是圓滑線（slur），線的本身看起來是一樣的。如果弧線是連結剛好兩個同音，那麼它就是連結線，意思是把音持續住兩個音符加起來的長度；注意要同時滿足同音和剛好兩個音的條件才是連結線，不然它就是圓滑線。

連結線和圓滑現的區分圓滑線是指範圍內的音要圓滑地演奏，基本上就是不要斷掉的意思，不過關於實際上圓滑奏要怎麼執行，就又是一個很長的話題了。 → 看這部影片

鋸齒線

image-20220618194305732 從一個音到另外一個音當中的斜斜的鋸齒線，指的是滑音（上圖第一小節）寫在一個和弦旁邊垂直的鋸齒線，指的是琶音，預設是從低到高一個音一個音彈上去（上圖第二小節）要設定琶音從高音往低音彈的話，要寫往下的箭頭（上圖第三小節）在音的上下方標示數字 8 或是 15 的線，表示範圍內要移高或移低一或兩個八度（上圖第 4~6 小節）

帶有 tr 字樣的鋸齒線指的是顫音（trill），就是本音跟上方音快速交替，例如我有一個 C，上面有這條線的話，就是指 C 跟 D 快速交替；trill 可以從本音開始，也可以從上方音開始，至於哪一個情況該從哪裡開始，又是一個很長很學術的主題了。（上圖第一小節）短的鋸齒線，在絕大部份情況的執行方式是「上本上本」，或「本上本」，以 C 為例的話，就是指快速彈 D C D C 或是 C D C（上圖第二小節）。短的鋸齒線中間加一槓，意思是「本下本」，也就是 C B C。 S 型要彈「上本下本」或「本上本下本」，也就是 D C B C 或是 C D C B C。

Tremolo

震音（Tremolo）如上圖，意思是同音快速反覆，上方的斜線數代表反覆的頻率（兩條的話為 16 分音符、三條為 32 分音符），但有時候畫三條線也可以表示「很快」的意思，不見得一定要演奏成準確的 32 分音符。如果是兩音快速交替反覆，可以在中間畫斜線，同樣的，斜線數代表反覆的頻率。

註：在我者小的時候，trill 是被翻譯成「震音」，而 tremolo 是「顫音」。但不知何時，台灣的教育部把兩個名詞的中文翻譯調換過來了，造成兩個世代溝通這個名詞的時候容易誤會，因此我建議你用這兩個名詞的時候，直接使用英文就不會有問題囉！

常見演奏法記號

一些音符正上方或正下方常有的記號：

圓點的意思是斷奏，就是把音彈得比記譜上短，跟後面的音中間有空白。「>」符號意思是「強音」，也就是把那顆音彈比較重。橫線記號，是把那個音拍子彈滿，或甚至是拖長一點點，有時候也有加強的意思。延長記號，是在那個音停住，到你覺得爽了再繼續接下去的意思。

表情（強弱）記號

常見的強弱記號只會出現三種字而已，f 和 p 和 m，都是義大利文的縮寫；我相信大家應該都知道意思，但很多人不知道怎麼唸。 f 唸成 forte，意思是大聲。 p 唸成 piano，意思是小聲。沒錯，「鋼琴」這個字的原意就是小聲的意思，至於為什麼是這樣，請看這一部影片。 m 唸成 mezzo，意思是一半。

這三個字可以組合成六個等級，從最小聲到最大聲依序是 pp → p → mp → mf → f → ff，pp 要唸成 pianissimo，ff 要唸成 fortissimo。據我的理解，義大利文的 -issimo 字尾，應該是類似像是英文的 -est 字尾的最高級的意思吧？ fp 連在一起用的意思是大聲之後馬上小聲；sfz 唸成 sforzando，意思是突然比較大聲。兩條斜線漸漸打開，意思是越來越大聲，漸漸關起來，意思就是越來越小聲，我們在中文講漸強和漸弱；除了用斜線表示，你也可以寫文字縮寫 cresc. 和 dim. 來表示漸強和漸弱。

鋼琴踏板

關於鋼琴踏板的記號這個長得很像一隻狗的符號其實是文字「ped.」，意思是踩鋼琴的右踏板「花符號」指的是放掉鋼琴的右踏板不過我一直都不喜歡鋼琴譜上的這種踏板記號，因為這個符號只把鋼琴的踏板簡化成「踩跟放」兩種狀態，完全沒有考慮到深度的問題；所以我是覺得這個踏板記譜法應該要更新了，關於更多踏板的事情，請看好和弦超長篇的踏板文章喔！ una corda 字面上的意思是「一條弦」，是指踩鋼琴的左踏板的意思；因為古早古早時候的鋼琴，踩下左邊踏板後，鋼琴的琴槌會只有打到每個音的其中一條弦。 tre corde 字面上的意思是「三條弦」，也就是放掉鋼琴的左踏板，讓琴槌正常地敲到每個音的三條弦。

五线谱

（一）你用的键盘乐器
（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？
（三）钢琴键盘的分组
五线谱基本要素
（四）C 和八度
线上音符
线间音符
白键音符
C D E F G A B

（一）你用的键盘乐器

我建议你使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。简易的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力。

（二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？

这么多的键盘如何能记住呢？黑键的分布规律：三个黑键和两个黑键规律性的排列，间隔是完全一样的。上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。另一个要注意记忆的是键盘中央的C位置，中央C。

（三）钢琴键盘的分组

五线谱基本要素

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱。中间那个空心圆在短横线的位置——线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号。高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符在线间或线上。将中央C的一组白色键盘颜色填充上灰颜色，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。

（四）C 和八度

上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

线上音符

上次说过，五线谱的音符要么在线上，要么在线间，我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ，上图是键盘上对应的E G B位置。

线间音符

现在我们来看在线间位置出现的音符。上上图中央C是作为参考位置，当然C不是在线间的音符。上上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。

白键音符

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是

C D E F G A B

在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。

谱号

clef，(钥匙的意思)是五线谱中的一个符号，用来决定乐谱中不同位置表示的音高。谱号通常是一个音名字母的变体，放在五线谱中的某个位置上，表示该位置上的音高。谱号的作用范围到下一个谱号出现或者行尾。

三种类型的谱号

在现代音乐中，有三种谱号，分别是低音谱号（F）、中音谱号（C）和高音谱号（G）。每一种谱号表示了接下来的音符所在的位置代表了什么音高。

名称	标示音高	标示位置/准则
高音谱号（G谱号）	G₄	调号中央的圈位
中音谱号（C谱号）	C₄ (亦称中音C/Middle C)	调号中央的位置
低音谱号（F谱号）	F₃	调号两点的中间位

当谱号的位置定了后，五线谱上不同位置的音高便能透过谱号所定立的基准而得出。同样，在单行乐谱阅读中，为免减少不必要的附加线或需要使用双行／多行式乐谱，在相关的位置更换谱号，便能更方便演奏者去读谱。

各款谱号可以根据实际需要，向上或向下调整它的标示位置，以达到最佳的显示效果，自谱号发明以来，音乐上曾出现过以下形式的谱号：

从左起依次序为：

序号	按音高来分	按声部来分
1	上高音谱号/古法国式高音谱号
2	高音谱号	童声谱号
3		女高音谱号
4		女次高音谱号
5	中音谱号	女中音谱号
6	次中音谱号	男高音谱号
7	上低音谱号 (中音谱号式)	男次高音谱号 (中音谱号式)
8	上低音谱号 (低音谱号式)	男次高音谱号 (低音谱号式)
9	低音谱号	男低音谱号
10	倍低音谱号

现今的音乐则集中使用以下四款 (由最高音域到最低音域)

高音谱号
中音谱号
次中音谱号
低音谱号

五線譜